音樂(lè)學(xué)歷史進(jìn)程中的風(fēng)格比較。星紐帶音樂(lè)資料整理歷史進(jìn)程中的風(fēng)格比較。音樂(lè)作品和它們的風(fēng)格是歷史的產(chǎn)物。研究某一種風(fēng)格的形成和發(fā)展時(shí)應(yīng)該把它們放到一定的歷史環(huán)境來(lái)認(rèn)識(shí)，把它們視為歷史運(yùn)動(dòng)的進(jìn)程。而要確定一部作品或一個(gè)作曲家的風(fēng)格特征必須通過(guò)對(duì)比分析才能實(shí)現(xiàn)。就音樂(lè)本身而言，比較包括與同一作曲家其他作品群的比較，與同時(shí)代、同地域的其他作曲家作品的比較;從歷史角度來(lái)看則包括與前代、同時(shí)代和以后時(shí)代作品的比較。 國(guó)內(nèi)院校音樂(lè)學(xué)專業(yè)排名推薦？音樂(lè)學(xué)研究生科目

    古希臘、羅馬的演說(shuō)修辭學(xué)說(shuō)極大地影響了音樂(lè)的理論思辨。人們開始將修辭學(xué)的原則與術(shù)語(yǔ)轉(zhuǎn)借到音樂(lè)上來(lái)，并形成了音樂(lè)作品的“形式”概念。在這其中，德國(guó)理論家、作曲家勃麥斯特（JoachimBurmeister，1564-1620）尤為重要。在1606年出版的《音樂(lè)詩(shī)藝》（Musicapoetical）一書中他不*在歷史上***次給音樂(lè)分析給出了明確定義，而且仔細(xì)地分析了拉索這位剛過(guò)世的作曲大師的一首五聲部經(jīng)文歌“inmetransierunt”，“成功地確定了該作品的結(jié)構(gòu)并解釋了作曲的方法”。在整個(gè)巴羅克時(shí)期，修辭學(xué)原則影響極為深遠(yuǎn)，但理論家的興趣更多是以修辭學(xué)為作曲家實(shí)踐提供指導(dǎo)而不是為分析已有作品提供幫助。從17世紀(jì)至18世紀(jì)，理論文獻(xiàn)中引用、分析實(shí)際作品的例子越來(lái)越多，但理論家仍然并不因?yàn)槟巢孔髌酚袑徝纼r(jià)值、受人尊敬而對(duì)之進(jìn)行分析。在大多數(shù)情況中，分析是為了給作曲或演奏的學(xué)生提供實(shí)際指南。因此，這些教科書性質(zhì)的著述中偏重簡(jiǎn)單、片斷性的例子，和我們現(xiàn)代的和聲、對(duì)位等教科書不無(wú)相象之處?？梢哉f(shuō)，分析雖已存在，但它還沒(méi)有**的意識(shí)。隨著啟蒙思潮的到來(lái)，哲學(xué)/思想家日益意識(shí)到審美和藝術(shù)的獨(dú)特品性?，F(xiàn)代意義上的“藝術(shù)”概念在18世紀(jì)末已普遍為人接受——即藝術(shù)。音樂(lè)學(xué)研究生科目音樂(lè)學(xué)專業(yè)研究生，要發(fā)表多少篇論文？

    因?yàn)樵谝魳?lè)分析作為一種**的求知方式在19世紀(jì)末建立之前，它的諸多萌芽潛藏在音樂(lè)理論的著述文獻(xiàn)中。我的簡(jiǎn)述不準(zhǔn)備面面俱到地平鋪直敘，而將注意力放在本世紀(jì)前分析是如何從音樂(lè)理論中逐漸顯露、發(fā)展這一中心線索上。同時(shí)，特別考察曲式分析——我們所普遍采用的分析方法——的歷史根源及其理論前提。本特將分析的“史前史”追溯得相當(dāng)早——11世紀(jì)加洛林王朝的僧侶已開始引用真正的音樂(lè)來(lái)說(shuō)明、區(qū)別調(diào)式。但從嚴(yán)格意義上說(shuō)，真正的分析指的是對(duì)個(gè)別作品的描述與說(shuō)明，而這是相當(dāng)晚近才發(fā)生的?！胺治龅某霈F(xiàn)，像許多其他的音樂(lè)學(xué)學(xué)科一樣，是與‘作品’（composition）的逐漸發(fā)展緊密相連的。‘作品’不**被視為寫下的樂(lè)譜，而且被視作某一特定個(gè)體所創(chuàng)造的東西，并且在某些方面表達(dá)著那個(gè)個(gè)體的人格?！庇纱丝梢?jiàn)，“作品”這一具有現(xiàn)代感的概念的產(chǎn)生與定型是分析出現(xiàn)的一個(gè)重要準(zhǔn)備。從這一角度看，15世紀(jì)末的法蘭科一佛蘭芒音樂(lè)理論家廷克托里（JoannesTinctoris，1435-約1511）特別值得一提，他用componere和compositor兩個(gè)術(shù)語(yǔ)區(qū)分了即興的音樂(lè)與記譜的音樂(lè)，從而確定了譜面文本是作品存在的首要依據(jù)。文藝復(fù)興向巴羅克的轉(zhuǎn)折時(shí)期。

音樂(lè)學(xué)風(fēng)格史研究中有哪些值得注意的問(wèn)題？ 音樂(lè)學(xué)作品風(fēng)格研究的任務(wù)是：1)從形態(tài)、結(jié)構(gòu)的角度對(duì)作品本身進(jìn)行分析和從內(nèi)容或者從音樂(lè)的象征意義方面對(duì)作品進(jìn)行解釋;2)將作品和與之有聯(lián)系的外延事物相比較，明確它們之間的關(guān)系，具體地說(shuō)明該作品在音樂(lè)學(xué)風(fēng)格史中的地位何意義，進(jìn)而豐富音樂(lè)學(xué)風(fēng)格史的內(nèi)容。前者屬于體系音樂(lè)學(xué)中音樂(lè)形態(tài)學(xué)，后臺(tái)屬于歷史音樂(lè)學(xué)范疇。音樂(lè)作品的風(fēng)格是一個(gè)以相互比較、分類為目的的功能性概念。星紐帶音樂(lè)考研資料整理。音樂(lè)學(xué)專業(yè)研究生畢業(yè)后能做什么工作？

    西方音樂(lè)學(xué)后來(lái)在哪些領(lǐng)域取得了重要進(jìn)展和成果？真正意父上的音樂(lè)學(xué)史學(xué)是17世紀(jì)初才出現(xiàn)在德國(guó)的，當(dāng)時(shí)萊比錫教會(huì)歌持班的領(lǐng)唱者卡爾維修斯在《音樂(lè)的技能調(diào)練》文中加了音樂(lè)的起源與進(jìn)步一章，采取依照年代敘述的方式，表現(xiàn)出歷史地記錄音樂(lè)歷史事件的態(tài)度，可以被視為早期的音樂(lè)史。運(yùn)用依年代記述方式成冊(cè)的，較早的音樂(lè)學(xué)史書是德國(guó)理論家普林茨在1690年寫的《高費(fèi)的歌唱藝術(shù)和商樂(lè)藝術(shù)的歷史敘述》，作者站在新教的立場(chǎng)上，一方面承認(rèn)宗教在音樂(lè)發(fā)展中的作用，另一方面也不否認(rèn)音樂(lè)真有其自然的起源，該書還提供了17世紀(jì)一批音樂(lè)家的傳記，為后來(lái)學(xué)者撰寫音樂(lè)史提供了寶貴的史料！ 音樂(lè)學(xué)期刊征稿，音樂(lè)學(xué)研究生看過(guò)來(lái)。音樂(lè)學(xué)考研專業(yè)學(xué)費(fèi)多錢

音樂(lè)學(xué)專業(yè)是選擇考編制還是上岸研究生？音樂(lè)學(xué)研究生科目

    曲式分析中的一個(gè)**支柱是各類曲式結(jié)構(gòu)的“模型”。一般而言，曲式分析所做的是將一部給定作品“套”人先定模型，并根據(jù)先定模型為給定作品規(guī)定歸屬及特性。這種方法提供了一整套行之有效的標(biāo)準(zhǔn)和框架，使人們?cè)谥钟^察復(fù)雜、眾多的實(shí)際作品時(shí)能夠化繁為簡(jiǎn)、去異存同。雖然確實(shí)有很多作品很難被套入現(xiàn)有模型，但曲式模型作為一種分析簡(jiǎn)便工具是不容懷疑的。但應(yīng)該強(qiáng)調(diào)指出的是，曲式模型產(chǎn)生的原本動(dòng)機(jī)并不是為了分析、理解過(guò)去的音樂(lè)，而是為了新作品的寫作提供參照依據(jù)。從18世紀(jì)末以來(lái)，作曲的教學(xué)越來(lái)越多地脫離了原來(lái)那種師徒口傳心授的方式，逐漸轉(zhuǎn)至“工業(yè)化”的學(xué)校課堂教學(xué)。因此，教師在教學(xué)中需要教科書式的作品結(jié)構(gòu)模型以指導(dǎo)學(xué)生的實(shí)際創(chuàng)作。在這種需要的刺激下，各種規(guī)范性的曲式模型被規(guī)定下來(lái)，以便教師指導(dǎo)學(xué)生“仿照”。在這個(gè)傳統(tǒng)中，奧地利理論家考赫（，1749-1816）是位影響深遠(yuǎn)、意義重大的創(chuàng)始者。他在其重要著作《作曲引論》（VersucheinerAnleitungzurComposition，1782-1793）中提出，先在模型給一部作品制定一個(gè)藍(lán)圖和**突出的特征，藝術(shù)家根據(jù)這個(gè)模型，完成構(gòu)思設(shè)計(jì)，**終精心闡述出作品的每一個(gè)細(xì)節(jié)。音樂(lè)學(xué)研究生科目